오슬로에서 만난 뭉크1(국립 미술관)
대학교 3학년 무렵으로 기억된다.
친구의 친척이 운영하는 레스토랑에서 우연히 꺼내든 뭉크 화집,
그 속에서 숨이 콱 막힐 듯한 느낌을 받았다.
당시 내 어둡고 답답한 의식과 그의 그림에서 풍겨 나오는 숨막힐 듯 답답한 슬픔의 이미지를 동일시 했었다. 그 후 뭉크의 그림에 집착되었다.
그리고 뭉크를 직접 본 그 순간을 아직도 잊을 수 없다.
자! 이제 그 뭉크를 만나러 갈 시간이다.
먼저 오슬로 대학 옆에 있는 국립 미술관을 찾아 간다.
거기에 뭉크의 작품이 꽤 있었다. 흥분된 마음로 그간 화집으로 보았던 그림들을 보면서 그 느낌들을 간략하게 메모했다. )
먼저 너무도 유명한 ‘마돈나’ 이 작품은 뭉크 미술관에서 여러 다른 모티브로 다시 만났다.
이 작품 앞에서 나는 ‘쾌락과 절망’이란 말을 기록했다.
이 그림에서 관능, 섹스, 쾌락의 이미지는 자연스럽게 왔지만 절망이라는 말은 연결이 잘 되지 않는 것 같다.
그러나 그림에서 풍기는 쾌락 뒤에 오는 허무함을 읽은 것이 아니었을까 하는 생각을 해본다.
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‘ashes’라는 작품이다.
멍한 여자의 시선과 마치 재가 되어 떨어질 것 같은 산발한 여자의 머리, 그 위로 불안하게 올려놓은 손, 그러나 내 시선은 처음부터 빨간색 블라우스로 달려간다.
그리고 여자를 버려두고 왼손으로 머리를 감싸고 괴로워하는 하는 좌하귀에 위치한 검은색 옷의 사내를 붙잡는다. 아! 범해서는 안될 여자를 범해버린 남자의 절망이 느껴온다.
이 그림을 보며 ‘섹스 후의 절망’ 이라는 문구를 적었다.
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‘누이동생 잉게르의 초상’ 앞에서 ‘무섭도록 답답한 응시’ 라고 적었다.
바닥과 벽이 입체감이 없고 그저 색깔로 구분이 되어 웬지 불안하고 장례식에서 입는 듯한 검은 옷에 자주색 무늬가 들어가 더 불안하게 느껴진다.
원래 출품당시 ‘검은 색과 자주색의 조화’라는 제목으로 출품 했단다.
근데 제목 중에 조화라는 말이 좀 어울리지 않고 이율배반적으로 느껴지는 것은 여자의 무섭도록 담담한 응시와 가지런히 모은 두 손, 목까지 올라오는 답답한 원피스때문 일 것이다.
흡사 무슨 저승사자가 내 앞에 서있는 듯 했다. 아마 이곳이 장례식장일거라고 생각 했다.
이 국립 미술관을 나와 ‘뭉크 미술관’에서 이 여인을 다시 만나게 된다.
바로 옆의 이 그림 ‘병실에서의 죽음’이란 작품에서였다.
그랬다, 장례식장이 맞았다.
그의 그림에서 피어나는 죽음의 이미지는 끝이 없었다.
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‘병든 아이’
이 작품은 뭉크의 누나 소피에의 죽음 앞에서 슬퍼하고 있는 이모의 모습이다.
누나의 시선은 멍하고 어쩌면 담담하거나 오히려 이모를 위로하고 있는 것 같았다.
뭉크가 어릴 때 어머니가 폐결핵으로 돌아 가셨고 9년 후 누나 소피에도 똑 같은 병으로 죽었다고 한다. 그에게서 죽음은 늘 삶과 동일시되는 것이었을 지도 모른다.
나는 ‘오히려 이모를 위로하는 듯한, 모든 걸 내던진, 모든 걸 다 알아버린 소녀’ 라고 적었다.
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‘the day after’
이 그림은 섹스 후 다음날 아무렇게나 늘어져 있는 여인의 모습을 그린 것이다.
침대에 거꾸로 비스듬히 누운 채 팔을 늘어 뜨리고 있는 모습은 왠지 불안하다.
나는 ‘패배와 좌절 혹은 공허’라고 적어 두었다.
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‘사춘기’
이 작품은 솔직한 표현이다라고 말하고 싶다. 이제 성에 눈을 뜨기 시작한 15살 정도의 사춘기를 맞은 소녀의 나신은 막 부풀기 시작한 가슴이 노출되어 있고 불안과 수줍음으로 음부를 가렸고 반면 서서히 고개를 드는 성에 대한 호기심과 조심스러움으로 가득한 눈을 볼 수 있다. 호기심과 불안이 동시에 내재되어 있는 작품이다.
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